Галереи
Раздел изобразительного искусства в собрании музея состоит из трех подразделов:
- Изобразительное искусство Узбекистана 20-30-х годов
- Русское авангардное искусство ХХ века
- Современное изобразительное искусство Каракалпакстана
- Народно-прикладное искусство каракалпаков
- Археология и древний Хорезм
Коллекция произведений художников Узбекистана 20-30-х годовs
Музейная коллекция узбекского искусства является яркой и наиболее полной иллюстрацией периода создания в 1920-30-е годы сильнейшей школы изобразительного искусства и представляет собой широкое разнообразие существовавших направлений, от реализма (П. Беньков, З. Ковалевская) до авангардных поисков (В.Уфимцев, В.Лысенко и др.). Состав школы был многонациональным – большинство молодых художников приехало в Узбекистан из России.
Исторически, на общественно-культурное развитие Центральной Азии значительно повлиял ислам, исключавший станковые формы искусства. С другой стороны, на художественную жизнь Узбекистана 20-х годов также влияли богатые древние традиции архитектуры, декоративно-прикладного искусства, искусства книжной миниатюры. Сплав различных культур и традиций вносил в художественную жизнь Узбекистана яркость и эмоциональность.
Работы таких художников, как А. Волков и Н. Карахан довольно характерны для того периода: отвержение старого и строительство нового мира. Полотна Е. Коровай, Н. Кашиной, П. Бенькова, З. Ковалевской пристально изучают Восток, донося до зрителя марево жаркого солнца и неспешную размеренную жизнь древних городов. Ориентализм самым причудливым образом сочетается с приемами итальянских живописцев и русской иконографии в творчестве А. Николаева (Усто Мумин). В яркой самобытной манере восприятия традиций импрессионизма и постимпрессионизма выполнены работы У. Тансыкбаева: элегантная упрощенность изображения, звучность чистых красочных пятен; в то время как В.Уфимцев приехал в Узбекистан футуристом, став сторонником этого движения после лекции Давида Бурлюка.
В последующие годы искусство многих художников оказалось забытым. Заново открытые Савицким в 1960-е годы полотна и рисунки были спрятаны в мастерских, квартирах, кладовках художников и наследников. Многое безвозвратно погибло. Но даже сохранившиеся произведения поразительны высочайшим мастерством исполнения и разнообразием творческих решений.
Именно в 1960-е годы Савицким была избрана собственная тактика формирования собрания - по возможности монографический сбор творений каждого заинтересовавшего музей художника, демонстрируя таким образом его интеллектуальное развитие. По такому же принципу формируется каждый отдел музея. Савицкий отмечал: "Исчерпывающе показать данное явление - вот основной наш девиз и мы стараемся его выполнять…"
Произведения русских художников ХХ века
Многие художественные течения 1900-1930-х годов долгое время оставались малоизвестными или забытыми пока Савицкий не начал их всех собирать. Не менее интересно и искусство последующих десятилетий, как официально признанное, так и неофициальное, неангажированное искусство.
К началу XX века, русское изобразительное искусство также как и европейское переживало перемены, сомнения и отрицания. Еще в 90-х годах ХIХ века передвижники, недавние ниспровергатели канонов академической тематики, исчерпав себя, уступили место новым силам, новому стилю - стилю модерн и всем грядущим стилям. Стили возникали один из другого. Некоторые изменялись, в то время как другие исчезали бесследно. Журнал "Мир искусства" (1899) и художественные выставки, устраиваемые С. Дягилевым и А. Бенуа, дали возможность русской публике знакомиться с новыми течениями в зарубежном искусстве и новаторством русских художников, увлеченных поиском новой живописно-пластической системы под влиянием западно-европейского изобразительного искусства. В работах А.Шевченко и Р.Фалька прослеживается оттенок влияния французской живописи: изысканность и непринужденность цветовых решений. Вскоре оба художника присоединились к группе "Бубновый валет", куда вошли И. Машков, А. Лентулов, П. Кончаловский, А. Моргунов, А. Куприн. Члены этой группы еще называли себя "Московскими сезаннистами" основываясь на живописной системе Сезанна, изрядно сдобрив ее неопримитивизмом.
Новую энергию творческим поискам художники получили после революции 1917 года. Искусство стало средством пропаганды и агитации в формировании нового общества. Художники рисовали плакаты, оформляли массовые празднества и политические акции (С. Никритин, К. Редько), разрабатывали новые дизайны тканей, интерьеров (В. Ходасевич), книжных иллюстраций (С. Телингатер, Г. Ечеистов, Г. Зимин). Эти художественные группы и стили однако существовали недолго.
Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года "О перестройке литературно-художественных организаций" положило конец свободе творчества и провозгласило единственным и верным направлением советского искусства метод социалистического реализма. Все что не отвечало требованиям советского искусства считалось формализмом. Многие художники подверглись репрессиям и беспощадной травле потому что их работы не соответствовали узким рамкам идеологии. К счастью, Савицкому удалось разыскать и привезти в Нукус многие из работ тех художников, которых постигла подобная тяжелая участь - М. Соколов, В. Комаровский (был расстрелян), группа художников "Амаравелла". Прозорливость Савицкого позволила уже в 60-70-х годах приобретать произведения художников первой трети ХХ века, чье творчество до недавнего времени было "белым пятном" в истории искусства. Р. Мазель, П. Соколов, А. Сафронова, Е. Ермилова-Платова, К. Редько, А. Ставровский, Ю. Щукин, Н.Тарасов, И. Штанге, Р. Барто - лишь несколько заново открытых имен. Никогда не гонясь за славой, Савицкий просто пытался "…хоть и поздновато, восстановить истинное значение творчества целых верениц художников."
Каракалпакское изобразительное искусство
Открытие музея в Нукусе сыграло важную роль в развитии и сохранении каракалпакского изобразительного искусства и культуры. Музей поддерживает художников морально и материально, выполняя также просветительскую роль, необходимую для творческого роста. Многие каракалпакские художники и скульпторы - Ж. Куттымуратов, Д. Турениязов, Б. Серекеев, А. Утегенов, Э. Жолдасов и другие - считают себя учениками Савицкого.
Один из первых профессиональных каракалпакских художников К. Саипов - признанный мастер пейзажа, отображающего своеобразие Каракалпакстана. Замечательно талантлив самодеятельный художник А. Утегенов, чьи пейзажи полны непринужденной легкости и быстроты передачи натуры. Издавна у каракалпаков была развита резьба по дереву, традиции ее легли в основу современной каракалпакской деревянной скульптуры. Д. Турениязов создал из дерева полные очарования образы навеянные фольклором. Фантазийные, роскошно орнаментированные декоративные двери, колонны, музыкальные инструменты, маски скульптора А. Атабаева создают ощущение праздника. Женским образам посвящает свои работы Ж. Куттымуратов.
В собрание музея вошли лучшие произведения каракалпакских художников и скульпторов, показывающие общую картину зарождения и развития изобразительного искусства региона.
Народно-прикладное искусство каракалпаков
Именно народно-прикладное искусство каракалпаков стало первопричиной открытия музея в 1966 г. Если бы Савицкий не начал коллекционировать в 1950-х годах, то другие его коллекции, а в частности русское и узбекское авангардное искусство, скорее всего не были бы собраны. Более того, благодаря его тесным взаимоотношениям с местными властями, подкрепленным упорным собирательством каракалпакского искусства, местные власти закрывали глаза на его приобретение авангардного искусства, которое советские власти в Москве практически объявили вне закона.
В коллекцию каракалпакского народно-прикладного искусства входит около 70 тысяч экспонатов, включая ворсовые ковры, узорное ткачество, вышивку, аппликацию, тиснение и вышивку по коже, резьбу и инкрустацию по дереву, ювелирные украшения, изделия из металла, ткани ручной выделки.
Аппликация исполнялась преимущественно на шанаш – длинных трапециевидных мешочках из кожи для муки, крупы, жареного проса. Для изготовления мешков, умельцы также использовали и белое и чёрное сукно. Орнамент обычно был геометрическим или рогообразным. Тиснение на коже применялось в подкладках под стремена – тебенгах. Они оттискивались в форме или гравировались и обрабатывались небольшими штампами. Резьба и инкрустация по дереву были широко использованы на дверях юрт, шкафчиках и сундуках. Инкрустация обычно делалась красным сукном и костью. Кость покрывалась тонкой геометрической гравировкой, в то время как дерево чаще всего красилось в тёмно-коричневый или чёрный цвета.
В музее также имеется собранная юрта – традиционное переносное жилище каракалпаков сделанное из дерева, кожи, шерсти, войлока и камыша. Юрта дополняет коллекцию музея, позволяя посетителям более основательно ознакомиться с традиционной каракалпакской культурой.
Археология и древний Хорезм
Хорезм является одной из древнейших областей на севере-западе Центральной Азии и упоминается в персидских, китайских и греческих текстах. Хорезм возник на стыке оседлых и кочевых народов на юге от Аральского моря в низовье реки Амударьи. Это древнее государство занимало обширную территорию, включая не только территорию современного Узбекистана и Каракалпакстана, но и северный Туркменистан и часть южного Казахстана.
В музее имеется несколько выдающихся экспонатов хорезмского государства, включая горшки, монеты, статуэтки и керамические трубы канализационной системы, продолжавшей существовать до начала 1900-х годов.
